vive la lenteur

Happening sur la Promenade des Anglais

9 juin 2010, 18h- Vous pédalez tranquillement le long de la Promenade des Anglais à Nice, bien décidée à profiter de votre balade de fin d’après-midi, après les longues heures passées devant votre écran d’ordinateur. Toute à votre rêverie, vous n’avez pas remarqué le nombre insolite de badauds qui scrutent le ciel, parfaitement immobiles, comme s’ils attendaient quelque chose. Tout d’un coup, un terrible grondement se fait entendre et la première escadrille apparaît. S’agirait-il d’un spectacle aérien ? Oui, bien sûr, mais vous n’en saviez rien: vous ne lisez pas Nice-Matin et de toute façon la chose ne vous concerne pas : en fidèle adepte de Brassens, vous n’êtes pas portée sur les cocoricos et les flonflons patriotiques, de quelqu’ordre qu’ils soient. Vous n’allez tout de même pas vous arrêter pour des avions de guerre, symboles de bombardements, terreur et destruction.  Vous continuez donc votre chemin, sur votre petit vélo, en fredonnant "Le jour du Quatorze Juillet, Je reste dans mon lit douillet. La musique qui marche au pas, Cela ne me regarde pas".

 

Vous ignoriez que le 9 juin 1944, lors de la bataille de Normandie, l’Air Force américaine repoussa les chasseurs de la Luftwaffe au dessus de Lion-sur-mer. Et hier soir à Nice, l'armée de l'air était bien décidée à vous le rappeler et à capturer l’attention du public, y compris celle des cyclistes antimilitaristes. Et ce fut une succession de boucles, de moulinets, de jaillissements arrivés de nulle part, d' apparitions et de disparitions entre deux nuages... Ce fut surtout un happening artistique d’une rare beauté. Les signatures colorées que les moteurs laissaient derrière eux ne duraient que quelques secondes, époustouflante illustration de la notion d’impermanence, qui comme chacun sait est à la base même de l’existence.

Bien sûr, vous vous êtes arrêtée pour regarder, comme tout le monde («sauf les aveugles, bien entendu» ). Vous avez commencé, badaude entre les autres badauds, à mitrailler vous aussi le ciel et ces talentueux pilotes, artistes involontaires qui hier soir ne mitraillaient ni ne bombardaient rien du tout, mais rendaient un bien bel hommage à leurs aînés qui vinrent libérer la France, ne laissant cette fois-ci que de gracieux coups de pinceaux dans un ciel azuréen tourmenté. Comme pour vous suggérer que la beauté peut surgir de n'importe où, même des moteurs de l'armée de l'air.  Que tout préjugé se doit donc d'être remis en question, et que Brassens lui-même aurait certainement apprécié ces éphémères visions, même tricolores, et y aurait peut-être trouvé la matière pour une chanson.

À propos de Zhuangzi et de son boucher

J’ai trouvé, dans un site remarquable où j’ai échoué par hasard, des peintures* qui m’ont immédiatement fait penser à un récit de Zhuangzi** (ou Tchouang Tseu), dans lequel un cuisinier explique à son maître comment il a acquis un parfait savoir-faire dans le dépeçage des bœufs.

«Le cuisinier Ting dépeçait un bœuf pour le prince Wen-houei. On entendait des «houa» quand il empoignait de la main l’animal, qu’il retenait sa masse de son épaule et que, la jambe arqueboutée, du genou l’immobilisait un instant. On entendait des «houo» quand son couteau frappait en cadence, comme s’il eut exécuté l’antique danse du Bosquet ou le vieux rythme de la Tête de lynx.
 C’est admirable! s’exclama le prince, je n’aurai jamais imaginé pareille technique!
 Le cuisinier posa son couteau et répondit: ce qui intéresse votre serviteur, c’est le fonctionnement des choses, non la simple technique.

"Au début, je voyais devant moi le bœuf tout entier…"

"Trois ans plus tard, je n’en voyais plus que des parties…"

 

"Aujourd'hui, je le trouve par l'esprit sans plus le voir de mes yeux. Mes sens n'interviennent plus, mon esprit agit comme il l'entend et suit de lui-même les linéaments du bœuf. "

Lorsque ma lame tranche et disjoint, elle suit les failles et les fentes qui s'offrent à elle. Elle ne touche ni aux veines, ni aux tendons, ni à l'enveloppe des os, ni bien sûr à l'os même...
Sous l’action délicate de la lame, les parties se séparent avec un « houo » léger comme celui d’un peu de terre qu’on pose sur le sol... Mon couteau à la main, je me redresse, je regarde autour de moi, amusé et satisfait, et après avoir nettoyé la lame, je le remets dans son fourreau.»

*Le premier tableau est le célèbre « Bœuf écorché » de Rembrandt. Pour les autres, se référer au site de Paco.

**Traduction de J-F Billeter dans « Leçons sur Tchouang-Tseu »

De quoi parle-t-on?

"Quand les noms ne sont pas corrects, le langage est sans objet. Quand le langage est sans objet, les affaires ne peuvent être menées à bien."

Confucius XIII-3

Après avoir qualifié d’ «idiotie» l’initiative de l'Ecole des beaux-arts, le ministre de la culture Frédéric Mitterrand a demandé samedi 13 février que l’on raccroche l'oeuvre de l'artiste chinoise Ko Siu Lan, retirée mercredi dernier de la façade de l'établissement, au prétexte qu'elle pouvait porter "atteinte à la neutralité du service public". Des étudiants ont réclamé la démission du directeur de l'école, évoquant "une autocensure inquiétante". Quant à Bertrand Delanoë, maire de Paris, il s’est dit "consterné" par l’affaire et a proposé à l'artiste que son oeuvre soit ensuite exposée au "104", lieu culturel appartenant à la ville qui est à la recherche d'un second souffle.

L’"œuvre d'art" en question (photos ci-dessus) consiste en deux banderoles verticales noires où figurent, en blanc et en lettres majuscules, les mots "gagner" et "plus" d’un côté, "travailler" et "moins" de l’autre. Elle représenterait une (profonde) réflexion de l’artiste à propos d’un célèbre slogan présidentiel…

L’étonnant dans cette histoire n’est pas l’autocensure pratiquée par l’École des Beaux-Arts, somme toute assez banale dans le contexte politique actuel. L’étonnant est que personne -ni le ministre de la Culture, ni le directeur de l’école du quai Malaquais, ni les étudiants de la dite école, ni bien évidemment les médias- n’ait songé un seul instant que les bannières en question auraient effectivement dû être retirées -ou mieux, n'auraient jamais dû être accrochées-: non pas pour leur insolence vis-à-vis du chef de l’État, mais pour la simple raison qu’elles ne peuvent en aucune façon être considérées comme une œuvre d’art.

Confucius avait noté qu’une des caractéristiques des époques troublées était l’utilisation aberrante du langage. Pour lui, le premier pas vers la transformation du monde devait donc consister à "rectifier les noms", c’est-à-dire redéfinir le rapport entre les mots et les notions auxquelles ils se réfèrent. On peut s’étonner, au vu de l’effrayante confusion qui caractérise aujourd’hui le mot "art", que les esprits éclairés de l’Académie Française n’aient pas encore affronté le sujet. Tant que la signification de ce petit vocable de trois lettres ne sera pas rectifiée, les "artistes" contemporains continueront à nous prendre pour des imbéciles et à nous infliger leurs fulgurantes intuitions -qu'il s'agisse de banderoles, de langoustes géantes ou d'autres aberrations- qui décorent nos rues, nos places, nos monuments. Tout compte fait, on serait presque reconnaissant à Ko Siu Lan pour sa sobriété: après tout, elle aurait pu choisir des bannières en plastique fluo.

HOMMAGE À ALBERTO SAVINIO (1891-1952)

La notte sul borgo-1950

Il s’appelait Andrea De Chirico et était le frère cadet de Giorgio, le célèbre peintre du même nom. Pour ne pas risquer de faire de l'ombre à ce dernier, il choisit en 1914 un pseudonyme italien, comme leur mère. Pour ce faire, il traduisit le nom d'un obscur traducteur et auteur français, Albert Savine (1859-1927). Savinio-de Chirico était grec par son père mais en Grèce comme en France, où il séjourna souvent, et comme en Italie, son pays d’adoption, plus personne ou presque ne se souvient de lui. Cette indifférence de la postérité à son égard est pour moi un mystère, et surtout un scandale.

Excellent écrivain et journaliste brillantissime à l’écriture érudite et au style unique, il fut également peintre inspiré, pianiste reconnu et compositeur. Je viens de découvrir qu'il fut en outre metteur en scène, à la Scala de Milan entre autres. Alberto Savinio était un homme-orchestre, une bibliothèque d’Alexandrie au format humain, un monstre d’érudition et un authentique génie au cerveau en constante ébullition et à l’humour décapant. Son principal gagne-pain était le journalisme. Son regard impitoyable et pourtant plein de tendresse sur ses semblables et la société dans laquelle il vivait lui inspirait des articles souvent féroces, qui lui valurent de très nombreux lecteurs et un certain nombre d’ennemis. Alberto Savinio était un artiste et aussi un intellectuel pur: pour lui les deux notions étaient d’ailleurs indissolublement liées. Il était maître dans l’art d’observer ce qui se passait autour de lui, de l’élaborer et de transformer le produit de sa réflexion en idées (voir citation page suivante). En dehors de ses livres, ses éditoriaux publiés dans la presse italienne entre 1943 et 1952 et regroupés en recueil sous le titre «Scritti dispersi» (textes dispersés) constituent un témoignage unique sur l’époque, un véritable trésor d’intelligence. Ils n'ont malheureusement jamais été traduits en français.

Bataille de Centaures-1930

Écrivain caustique et penseur rigoureux, il réservait sa «folie» à sa peinture, fortement onirique, mythologique et satirique. Comment se peut-il qu’il soit à ce point méconnu ? Probablement parce qu’il a voulu s’exprimer dans de trop nombreux domaines. En dehors de Leonardo et de quelques autres, la célébrité préfère les talents «singuliers». Il faut être soit un écrivain, soit un peintre (et à la rigueur un "artiste plasticien" en sus), soit un musicien. Vouloir être les trois ensemble, cela fait désordre. Ne sachant où placer un tel phénomène dans le panthéon des grands hommes, on préfère l'envoyer aux oubliettes. Sic transit gloria mundi...

La cité des promesses-1928

L’art ultra-marin s’expose à Sèvres

Du 27 février au 29 mars au Sel Sèvres, une quinzaine d’artistes d’outre-mer exposent leur regard sur le monde*. Deux d’entre eux sont particulièrement attachés à Sèvres, où ils vivent et travaillent: Pierre Alphonsine, martiniquais et Faïza Zeïna, comorienne.

Le jour, Pierre dirige son entreprise de routage (distribution de documents); la nuit, il peint. Ses peintures à l’huile, qui racontent sa Martinique natale et évoquent ses souvenirs d'enfance, éclatent de couleurs et de lumière. Pierre et Faïza étaient faits pour travailler ensemble: il est président de l’association DOM New Art, ouverte à tous les artistes d’Outre-mer, elle a créé l’association Tout est dans l’art et enseigne les arts plastiques aux enfants de quatre à dix ans. Une génération les sépare -Pierre est un jeune grand-père, Faïza une jeune maman- et c’est justement cette différence d’âge qui rend encore plus fécond le dialogue entre ces deux artistes.

Le jour, Faïza s’occupe des enfants: sa fille de six mois et ses petits élèves. La nuit -quand son compagnon et sa fille dorment- elle peint ses paysages intérieurs.

*Sel Sèvres Espace Loisirs 47-49 Grande Rue 92310 Sèvres

Alessandro Banas, visionnaire métropolitain

OU COMMENT UN PHOTOGRAPHE MILANAIS TRANSFORME LA DÉGRADATION URBAINE EN ŒUVRES D’ART…

La beauté implique la laideur, mais la laideur peut elle aussi receler une grande beauté. Et c'est là tout le sens du travail d'Alessandro Banas, tel que lui-même le décrit dans son dossier de presse.

« À pied ou à vélo, je me mets en chasse. Les planches branlantes des vieilles barrières de chantiers, les rideaux de fer recouverts de gribouillages à l’aérosol, les murs de béton élevés à la va-vite et immédiatement lézardés… Mais aussi les flancs d’églises, les socles de statues équestres, les portes cochères des nobles palazzi du centre… Aucune surface verticale n’échappe aux interventions sauvages, comme si tout, absolument tout, devait être rempli : pubs de lunettes de soleil ou de caleçons griffés, avis de recherche de chiens ou un de chats; messages d’amour pathétiques, offres de fourgons de déménageurs, de plombiers, d’électriciens, de masseuses 24h sur 24 ; éclats de peinture sortis comme par erreur d’un aérosol distrait, plan pour arriver à la pizzeria de la prochaine rue à droite…

Pas un espace qui ne soit envahi par cette folie de l’affichage et de la peinturlure, qui à son tour n’échappe pas aux outrages du temps. Mais au fait, s’agit-il vraiment d’outrages ou plutôt d’embellissements ? Car c’est le temps -et lui seul- qui sait rendre poétique la vulgarité des interventions humaines : je parle du temps qui passe, mais aussi du temps météorologique: selon qu’il a fait plus ou moins chaud ou froid, qu’il a plu ou qu’il a fait soleil, il faudra un an, six mois, parfois même une seule semaine pour que les affiches se décollent, les couleurs changent, les métaux rouillent. De quoi pouvait bien parler ce lambeau de papier où l’on distingue encore les mots « nove mesi » (neuf mois) ? Et ce cylindre de métal qui sort du mur, est-ce un bout de tuyau de plomb coupé à la scie, ou un canon de revolver pointé sur les passants?

Quel sens peuvent avoir ces numéros, que peuvent indiquer ces flèches, où vont finir ces câbles électriques ? Que peut bien fixer cet œil bleu ? Ce sont ces micropaysages métropolitains que je m’efforce de découvrir et sur lesquels je dirige mon objectif, dans une recherche on ne peut plus perso d’archéologie du court terme. Pour témoigner de la transformation continuellement à l’œuvre, en documenter les étapes. Et aussi pour montrer que la laideur peut receler beaucoup de beauté, si l’on sait regarder… et jouer avec la lumière. Lumière de l’aube, du plein soleil, du crépuscule, de la nuit… directe, indirecte, filtrée : constante incitation à aiguiser ma perception, la lumière peut transfigurer la dégradation urbaine. L’important est d’arriver au bon moment. Une fraction de seconde après, il est déjà trop tard ». Alessandro Banas

Recto-verso : les deux faces d’une même réalité

Le même trajet, parcouru dans un sens ou dans l’autre, apparaît totalement différent. Nous aussi sommes très différents (parfois méconnaissables) selon qu’on nous regarde de face ou de dos… Pour illustrer cette vérité très profonde qui mène à bien des spéculations, je vous livre deux photos du même cochon, signées Alessandro Banas, photographe à Milan.

Connaissez-vous Quisséring?

Réjouissons-nous! Ce soir, au Journal de 20 heures de France2, l’ineffable David Pujadas nous invite à aller voir une très intéressante exposition à Lyon, au Musée d’art contemporain. Il s’agit d’un hommage à l’inoubliable artiste américain Quisséring, trop tôt disparu. Pujadas n’ayant jugé bon de nous montrer aucune œuvre, j’avoue avoir ressenti, pour une fraction de seconde, un certain malaise. Possible que France 2 encense un artiste dont je n’ai jamais entendu le nom? Serais-je à ce point en dehors du coup, rangée des voitures (comme on disait de mon temps)?
Fausse alerte: non seulement je connaissais l’artiste en question, mais j’ai été, dès ses débuts dans le métro new-yorkais, une de ses fans. Le problème est qu’il ne s’appelle pas Quisséring, mais Keith Haring, et que cela n’a rien, mais vraiment rien à voir. Le problème est que l’on nous impose des journalistes qui non seulement n’ont jamais fait d’anglais, mais ne se posent même pas la question de se rendre intelligibles.

Cette histoire me rappelle un restaurant niçois où, à la fin du repas, le garçon nous avait proposé un «Bélèze». Devant mon air perplexe, mon ami m’avait expliqué qu’il s’agissait d’un Bailey’s, une liqueur à base de café. La capacité des Français à franciser n’importe quoi, sans le moindre effort ni le moindre état d’âme, est tout bonnement stupéfiante. Mais au restaurant, on peut fermer un œil (ou plutôt une oreille). Moins au Journal de 20h, sur France... DEUX!

Nice a maintenant son tramway… et de nouveaux perchoirs à mouettes

Après avoir beaucoup râlé pendant les -très longs- travaux, les Niçois ont inauguré leur nouveau moyen de transport dans la joie et la bonne humeur. Ils adorent leur tramway, qui ne désemplit pas. Par contre, l'installation de Jaume Plensa intitulée «La conversation», qui décore l’esplanade de notre magnifique place Masséna, ne fait pas la même unanimité. Voici quelques commentaires glanéss sur le site maville.com :

"Bravo pour ces nouveaux perchoirs. Entre un joli projet sur des feuilles de papier et la réalité, il y a bien bien souvent... des pigeons»

"De la place Garibaldi à la Prom, ces perchoirs à pigeons absurdes n'ont rien à y faire!"

«N'importe quel lampadaire sur la promenade de anglais ou ailleurs sert lui aussi de perchoirs à mouettes ou à pigeons. Moi je trouve que c'est beau à voir une mouette dans le paysage»

«Dans la journée, c'est un beau perchoir à mouettes. C'est certain, " elles" aiment.»

*Photos diurnes avec mouettes: Alessandro Banas

Qu’il est beau mon ADN à moi

Exposer dans le salon votre portrait en format poster vous semble du dernier ringard ? Vous avez raison. Ringard et également dangereux si vous avez dépassé 45 ans: se montrer dans la fleur de l’âge (MÔA à vingt ans en robe du soir, MÔA à trente ans en bikini rose sur le pont d’un yacht de rêve etc.) ne peut que souligner la longueur du chemin parcouru, et inciter vos invités à évaluer l’étendue des dégâts.
Mais rassurez-vous : vous pouvez maintenant vous montrer en toute sécurité sous votre jour le plus secret, le plus intime, en votre sublime unicité et dans les couleurs que vous préférez. Votre portrait vous restera fidèle aussi longtemps que vous vivrez : «MÔA, dans ma pérennité». Il vous suffira pour ce faire de commander votre portrait génétique à DNA11, une société créée à Ottawa il y a deux ans, et qui paraît-il vend ses tableaux comme des petits pains.
La marche à suivre est simple : vous passez un coton-tige dans votre bouche pour prélever un peu de salive et vous envoyez l’échantillon au Canada en précisant la couleur désirée (25 au choix). En quelques jours, vous recevrez votre portrait (livraison gratuite partout en Europe).

N.B Vous pouvez également opter pour votre empreinte digitale (photo à gauche), au charme indiscutable mais peut-être un peu... policier.

Une merveille appelée nuage

«Prendre pour permanent ce qui n’est que transitoire est comme l’illusion d’un fou» Kalou Rinpoché

Il faut tout de même reconnaître que l’internet a du bon, ne serait-ce que parce qu’il facilite les affinités électives. Sans la version online du Monde*, je n’aurais probablement jamais su qu’il existe en Angleterre une association des amateurs de nuages**. Des gens qui comme moi observent les nuages, les aiment et les photographient… passionnément. J’engage tous les amoureux des nuages à s’y inscrire (les frais sont très modiques) et à envoyer leurs photos, leurs tableaux, leurs poèmes: toutes les formes artistiques sont les bienvenues, pourvu qu’elles aient pour objet cette merveille appelée nuage.

On a les nuages que l’on mérite. Pour les voir, il faut s’habituer à marcher la tête levée vers le ciel au lieu de scruter le trottoir. Les plaques d’égoût ont leur charme à n’en pas douter, et il peut être utile de traquer les crottes de chien avant qu'il ne soit trop tard.

Mais à tout prendre je préfère marcher le nez en l’air et observer les nuages. J’y vois souvent des présages, des clins d’œil, des évocations. Ou tout simplement de la beauté.

Le nuage est une magnifique représentation de l’impermanence. Il est là pour nous rappeler que tout change tout le temps, que la beauté est étroitement liée à la notion d’éphémère, que rien ne dure ici-bas et que chaque instant est un merveilleux cadeau. Libre à nous de le reconnaître ou de l’ignorer.

*www.lemonde.fr/web/recherche/0,13-0,1-0,0.html
**The Cloud Appreciation Society http://www.cloudappreciationsociety.org/

Poisson ou bateau? À vous de voir...

«Chacun voit midi à sa porte», chacun interprète la réalité avec ses propres filtres. En face du même objet ou de la même situation, nous voyons tous quelque chose de différent: c’est ce que ce dessin de Max Escher* illustre, en le simplifiant, vu qu’il n’y a que deux visions possibles: le bateau ou le poisson. Peut-être trois en fait, car certains pourraient voir des vagues en lieu et place des nageoires du poisson.
Mais au-delà de la vision immédiate, les interprétations sont multiples: est-ce un poisson gigantesque en train de dévorer le bateau, ou le bateau d'un pêcheur qui ne pense qu'à une chose: prendre le plus gros poisson de sa vie? À moins que la tempête ne fasse chavirer le bateau, auquel cas le pêcheur risquerait là aussi d'être mangé par de voraces poissons... Et à propos, où est-il passé? Le pêcheur s'est-il noyé, ou a-t-il déjà été dévoré? Si vous vous amusez à montrer ce dessin à dix personnes et leur demandez ce qu'elles voient et ce qu'elles déduisent de ce qu'elles voient, vous aurez probablement dix interprétations différentes.

Amour fusionnel

Pour divertir mes visiteurs en attendant d’avoir récupéré mon Macbook, une série de dessins signés Luigi Serafini, publiés à la fin des années 80 dans FMR Magazine. Le passage progressif d’une forme à une autre est une des spécialités de cet artiste, qui voit dans un objet ou dans une situation donnés des développements pour le moins inédits. À moins qu’il ne s’agisse d’une autre réalité, invisible aux non-initiés car elle appartient à un autre plan.
Nous aurons l’occasion de revenir sur les visions de Serafini…quand la société Apple m’aura finalement envoyé un nouvel ordinateur, vu que le mien a toujours été défectueux, depuis le premier jour.

La beauté discrète de la plaque d'égoût

Du 23 mai au 1er juillet, à la Galerie de l’Entrepôt, dans le cadre de l’exposition «Mémoires de la ville», Odilon Cabat exposera ses tableaux et ses photos de plaques d’égoût, dont le vrai nom -plus poétique- est «couvercles de regard». C’est avec plaisir que je publie son très joli texte à la gloire des plaques, si injustement ignorées de nous qui passons sans les voir, sans même leur jeter un regard.

NUMISMATIQUE URBAINE, par ODILON CABAT

Les villes ont leurs armoiries, souvent très belles, leurs sceaux, leurs emblèmes, leurs drapeaux.
Ces insignes de souveraineté sont au grand jour, se voient sur les murs, dans les documents officiels, relèvent du bien connu, de l’évidence. Mais il y a d’autres objets hautement symboliques de l’urbain auxquels, étrangement, on ne prête aucune attention. Je veux parler des plaques d’égout.

Elles sont innombrables pourtant on ne les voit pas, on marche dessus pourtant on ne s’en rend pas compte ; on entend parfois leur bruit de gong issu des profondeurs, pourtant on fait la sourde oreille. En vérité on les évacue du champ de conscience comme s’il fallait obéir justement à leur fonction d’interdire aux mortels de suivre sous terre les flux usés, sans cesse expulsés du quotidien, qu’on ne veut ni sentir ni voir.
Opercules protecteurs sur les abîmes de la ville, elles sont d’avance marquées du sceau de l’invisibilité d’Hadès comme les spectres de l’au-delà dont elles nous protégent ; boucliers de bronze aux portes des Enfers, qui éloignent de nous la cohorte des pestes insalubres.

Le blason, ou "Gulliver chez les géantes"

Dans une chanson intitulée Le blason, Georges Brassens déplorait de ne disposer d’aucun mot convenable "sans être inconvenant" pour parler de «ce morceau de roi» de l’anatomie féminine. Le photographe de mode Jean-Baptiste Mondino l'a caché en plaçant un monsieur à la pelade suggestive devant «L’origine du monde» de Gustave Courbet, un petit tableau de 46 cm sur 55 cm qu’il fait apparaître immense. Pierre Klossowski a imaginé quant à lui un minuscule «Gulliver marchandant Roberte»* qui sous prétexte de le masquer, exhibe l'objet du marchandage : vous pouvez le voir de plus près à Beaubourg (voir en pied-de-note).

Un monsieur de mes connaissances l’appelle Grande Déesse, et dit LA voir partout. Je ne pense pas qu’il soit le seul. Moins portés sur la mythologie mais plus francs du collier, les Italiens ne vont pas chercher midi à quatorze heures: pour désigner une femme désirable, ils l'appellent tout simplement du nom de son organe sexuel, c'est-à-dire fica; s'ils veulent être gentils, bella fica ou gran fica, grandissima fica! Et s'ils veulent vraiment mettre le paquet (si j'ose dire), fica stratosferica. L'origine du monde aux dimensions de la stratosphère, cela fait tout de même un peu peur...
Dans tous les cas, il semble bien que l’homme se sente tout petit devant ce que, toute sa vie durant, il ne cessera de considérer comme un mystère. Dommage que cette obsession d’un organe féminin idéalisé et «gigantisé» corresponde à une réduction... de tout le reste, c’est-à-dire tout ce qui fait une femme. D’où la difficulté -sinon l'impossibilité- pour les hommes d’avoir des échanges intellectuels et de de vraies relations d’amitié avec les femmes, du moins tant qu’ils leur font l’honneur de les désirer.
Il arrive qu'elles le regrettent.

*Exposition « Pierre Klossowski, tableaux vivants", Galerie d'art graphique du Centre Pompidou. Du mercredi au lundi, de 11 heures à 21 heures. Jusqu'au 4 juin.

Art contemporain: la pourriture s’expose au Palais de Tokyo

Lu aujourd’hui dans Le monde.fr , sous le titre "Michel Blazy, plasticien d'une apocalypse des pourritures":
«C’est avant tout l'odeur qui assaille. Une bouffée âcre, qui ne quitte pas le visiteur du Palais de Tokyo habité par les étranges installations de Michel Blazy. Sur les murs, la purée de carotte s'est étalée. Craquelée, harcelée de champignons, cette peinture murale est devenue, après deux mois d'exposition, ruine rosâtre, pas même repoussante. Un peu plus loin, ce sont des tranches de bacon qui sèchent au mur et s'accumulent en une vivante mosaïque. A terre, une sculpture superpose les écorces d'oranges. Virées au noir ou au vert glauque, elles accueillent toiles d'araignées et spores de tous poils. Une microscopique déréliction, dont l'artiste s'est fait une spécialité depuis ses débuts dans les années 1990... Ses poubelles vomissent de la mousse molle... etc.»

Et moi qui croyais innover avec mes rillettes moisies dans ma note du 6 avril, intitulée «Impermanence»! Mais si je n’ai rien inventé, j'ai au moins le mérite d'être dans l’air du temps: je vous renvoie donc à mes superbes rillettes de la semaine dernière et vous propose deux facettes du même citron d’aujourd’hui que je voulais presser sur le saumon fumé, avant de m’apercevoir qu’il était déjà en partielle métamorphose (pas le saumon, le citron). Détail amusant: je l'ai photographié avant d'avoir lu l'article sur les pourritures de Blazy au Palais de Tokyo. Et à ceux que la transformation intéresse, je livre un texte écrit en 2001, juste après ma visite à la Biennale d’Art Contemporain de Venise. Que les âmes sensibles ne s'offusquent pas: il y a quelques gros mots.

Impermanence

Tout change, tout se transforme continuellement, à l'intérieur de nous comme à l'extérieur: c'est un des enseignements fondamentaux du bouddhisme et du Yi King, le Livre des changements.
Cette photo ne représente pas notre planète, en passe d'être étouffée par un gigantesque nuage de Co2 ou colonisée par un essaim d'entités arrivées de quelque lointaine galaxie. Il ne s'agit pas non plus de la dernière oeuvre d'art acquise par François Pinault.
L'image -recadrée, mais nullement retouchée- nous montre le processus de transformation à l'oeuvre au fond d'un pot de rillettes oublié dans un coin du frigo: une forêt de minuscules filaments translucides, tous surmontés d'une petite tête noire, a remplacé les goûteuses rillettes qu'il y a une semaine à peine nous étalions encore sur nos tartines.

À Sèvres, les jeunes pousses s'épanouissent avec l'art

« Les enfants sont comme les plantes. Ils exigent chacun une culture particulière » Confucius

J’ai connu Faïza Mohamed Zeïna en septembre dernier : elle était venue à l’Atrium de Chaville (92) assister à une conférence que je donnais à l’occasion de la sortie de mon livre sur la psychogénéalogie. Ce fut une rencontre hors du commun, qui m’a une fois de plus confirmé que nous vivons de très nombreuses vies et que notre incarnation actuelle n’est qu’un épisode parmi tant d’autres: en parlant avec Faïza avant la conférence, j’ai tout de suite eu l’impression que je la connaissais depuis très longtemps et que je l’avais miraculeusement retrouvée.
Faïza, 36 ans, est née aux Comores. Elle est arrivée en France à l’âge de huit ans, a acquis la nationalité française et parle notre langue à la perfection. Elle était venue à Chaville en voisine car elle habite à Sèvres, où elle est artiste-peintre et s’implique corps et âme dans Tout est dans l’art, l’association Loi 1901 qu’elle a créée il y a bientôt trois ans. Son but? Encourager la créativité et la liberté d’expression chez les enfants de quatre à dix ans en développant leur sens artistique inné, qui n’a pas toujours la possibilité de s’épanouir à l’école ou à la maison. J’ai été frappée par l’authenticité de sa démarche et la passion avec laquelle elle parle de ce qu’elle vit comme une mission: aider ses petits élèves à acquérir plus de confiance en eux-mêmes et à s’ouvrir au monde qui les entoure en adaptant sa méthode pédagogique aux besoins de chacun d’entre eux. L’association propose des cours hebdomadaires et des visites guidées dans les musées et organise des expositions des oeuvres des enfants. Faïza convie souvent des artistes provenant de cultures différentes, pour offrir aux enfants une palette d’expressions artistiques aussi large que possible. C’est ainsi qu’elle a invité l’artiste chinoise Sulin Orain, qui les a initiés aux bases de la calligraphie et de la peinture chinoise traditionnelle.
Les résultats sont assez étonnants, comme en témoignent les grenouilles et les têtards réalisés par deux élèves de sept ans, Emma Duperret et Chloé Geller (voir ci-dessous).
Je ne vous parle aujourd’hui que de l’initiation à la peinture chinoise car j’ai une prédilection pour cette culture, mais Tout est dans l’art forme les enfants à la poterie, aux techniques de collage, au dessin de mode etc.: nous aurons l’occasion d’y revenir.

En haut à gauche:
Faïza Mohamed Zeïna.

Ci-dessus:
-Exercice de calligraphie sur le caractère ren, qui signifie "homme" (dans le sens d'être humain).
-"Grenouilles dans une mare" de Emma Duperret et "Têtards nageant vers la surface" de Chloé Geller